扬琴考级曲目,难点解析

日期:2019-11-05编辑作者:音乐乐器

扬琴考级曲目《黄土情》难点解析

中国乐器行业网 2011.06.28

1、九连弹技法在乐曲主题部分中大量运用九连弹技法,来表现出对黄土高坡连绵起伏、百感交融的情怀。所谓九连弹就是单只手连续弹奏九下,并且双手连续交替来完成演奏的过程。单手的九下,就是以颗粒为基础而形成的音点,双手连续交替就是把每组音连贯起来,从而形成连绵不断的音线,而每个音符之间都是具有逻辑关系的,强弱变化之间也蕴涵着深刻的情感变化,这也充分地体现出了中国音乐中点与线相结合的特点。九连弹要求单手的九下必须速度、力度的平均,每一组的第一个音不能出现音头,尤其在双手交替的瞬间更不能出现空隙,否则会产生“断”的感觉,这是九连弹技法非常重要的环节。乐曲主题中共分为四大句,而每一乐句的进行、递进都蕴涵了情感的变化,这就要求九连弹在运用时不仅要求在一个时值内的速度、力度平均,而且在整体乐句的进行中也要有力度起伏的变化。九连弹技法的运用主要是为了增强音乐的连绵线性感,演奏者在演奏时必须具有极强的手腕控制能力,同时还要有良好的气息运用能力,只有这两点相结合才能展现出九连弹技法的运用效果与价值。九连弹在遇到一拍中两个音交替出现时,运用先四后五的原则交替演奏其目的在于:先四后五可以保持音乐的流动性与线条性。在换完音接下一乐句的第一个音时,通常我们在两个音之间的时值上会做一些微小的延长,这种处理方法在一定程度上是符合处理民族音乐的思维习惯,同时,也会顺应身体内在气息的走向。2、双声部表现手法的应用乐曲中间段运用多声部复调织体的手法,包括对比、模仿、倒影等手法,在一定程度上增强了扬琴旋律线条的厚度与流动感。多声部织体包括和声性织体与复调性织体,扬琴多声部织体运用是属于比较难的一种手法,要求演奏者双手具有完全的独立性以及相互之间的配合协调能力,要做到每个声部强弱的变化、不同的起伏、不同的分句和不同的表情。在赋格乐段中双手旋律并不是同起同落,而是以相互模仿、穿插呼应或相辅相成的声部关系加以结合,构成多声部的复调音乐,形成鲜明的对比和完整的统一体。两个声部在旋律上的对比、模仿手法更为突出,节奏上长短相间、参差错落,音区上高低互用,音色上明暗相映、赋予变化。可以说,双声部织体手法的运用是扬琴创作手法发展的新阶段,无论是在快板还是慢板乐段中,双声部织体手法的运用在一定程度上增强了旋律进行的立体线性感和声部的厚实程度,改变了以往一些扬琴作品中旋律单一化的局面。这种手法不仅可以为扬琴作品创作提供更广阔的空间,增强音乐表现的深度,同时,对演奏者的技术运用也提出了更高的要求,促进了扬琴技巧的新发展。

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扬琴考级曲目《黄土情》难点解析

中国乐器行业网 2011.06.13

这是一首极富“西北风”的扬琴曲。展示了黄土高原的自然风貌,表现了西北人民的淳朴与自然。全曲共分为五部分:[引子]:雄浑激昂,凄婉苍凉。[一]段:纵目远眺,感怀往事,九连弹技法新颖别致。[二]段:亲切自然,轻快活泼。[三]段:雄姿英发,万象更新。[尾声]:撩人心绪,意境深远。 1、九连弹技法 在乐曲主题部分中大量运用九连弹技法,来表现出对黄土高坡连绵起伏、百感交融的情怀。所谓九连弹就是单只手连续弹奏九下,并且双手连续交替来完成演奏的过程。单手的九下,就是以颗粒为基础而形成的音点,双手连续交替就是把每组音连贯起来,从而形成连绵不断的音线,而每个音符之间都是具有逻辑关系的,强弱变化之间也蕴涵着深刻的情感变化,这也充分地体现出了中国音乐中点与线相结合的特点。 九连弹要求单手的九下必须速度、力度的平均,每一组的第一个音不能出现音头,尤其在双手交替的瞬间更不能出现空隙,否则会产生“断”的感觉,这是九连弹技法非常重要的环节。乐曲主题中共分为四大句,而每一乐句的进行、递进都蕴涵了情感的变化,这就要求九连弹在运用时不仅要求在一个时值内的速度、力度平均,而且在整体乐句的进行中也要有力度起伏的变化。 九连弹技法的运用主要是为了增强音乐的连绵线性感,演奏者在演奏时必须具有极强的手腕控制能力,同时还要有良好的气息运用能力,只有这两点相结合才能展现出九连弹技法的运用效果与价值。 九连弹在遇到一拍中两个音交替出现时,运用先四后五的原则交替演奏其目的在于:先四后五可以保持音乐的流动性与线条性。在换完音接下一乐句的第一个音时,通常我们在两个音之间的时值上会做一些微小的延长,这种处理方法在一定程度上是符合处理民族音乐的思维习惯,同时,也会顺应身体内在气息的走向。 2、双声部表现手法的应用 乐曲中间段运用多声部复调织体的手法,包括对比、模仿、倒影等手法,在一定程度上增强了扬琴旋律线条的厚度与流动感。多声部织体包括和声性织体与复调性织体,扬琴多声部织体运用是属于比较难的一种手法,要求演奏者双手具有完全的独立性以及相互之间的配合协调能力,要做到每个声部强弱的变化、不同的起伏、不同的分句和不同的表情。在赋格乐段中双手旋律并不是同起同落,而是以相互模仿、穿插呼应或相辅相成的声部关系加以结合,构成多声部的复调音乐,形成鲜明的对比和完整的统一体。两个声部在旋律上的对比、模仿手法更为突出,节奏上长短相间、参差错落,音区上高低互用,音色上明暗相映、赋予变化。可以说,双声部织体手法的运用是扬琴创作手法发展的新阶段,无论是在快板还是慢板乐段中,双声部织体手法的运用在一定程度上增强了旋律进行的立体线性感和声部的厚实程度,改变了以往一些扬琴作品中旋律单一化的局面。这种手法不仅可以为扬琴作品创作提供更广阔的空间,增强音乐表现的深度,同时,对演奏者的技术运用也提出了更高的要求,促进了扬琴技巧的新发展。

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扬琴考级曲目《古道行》难点解析

中国乐器行业网 2011.06.13

“荒城古道,残迹远眺”,这是一首描写丝绸古道的扬琴曲。全曲共分为五个部分:[引子]:手指抓弦和泛音奏出远古空灵的纯净佳音。[一]段:感慨古今,思绪万千。[二]段:苍劲雄壮,动人心魄。[三]段:节奏鲜明,粗犷洒脱。[尾声]:壮怀感慨,千古传唱。 1、抓弦、泛音技巧的应用 在乐曲引子乐段当中主要运用了抓弦和泛音技巧来表现音乐。 抓弦就是分别运用左右手的拇指和中指轻抓琴弦所形成的一种技法。这种技法一般运用在安静、意境较浓的乐句中,这样就要注意手指与琴弦的角度问题,通常情况下可用双手的拇指和中指指肚部位轻压住琴弦,通过手腕向上运动把音带出,形成一种“刷刷”的音响效果。由于抓弦时手指的音位跨度比较宽阔,因此在作品中可根据音乐需要来加以编配丰富的和弦,形成良好的多声部和声织体效果,和音时的音程选择通常以三度为基础,形成三和弦或七和弦。 泛音技巧就是运用手指轻压琴弦的二分之一处,形成柔和透亮音响效果的技法。扬琴的泛音效果具有浑圆质朴的特点,演奏泛音时通常右手弹击结束后左手和右手是同时抬起的,这是泛音演奏的重要环节,这样才能产生出清澈纯透的音色效果。抓弦和泛音通常都是运用在乐曲的抒情乐段当中,比如在这首乐曲的引子当中就是借以这两种技法来表现远古空灵的纯净佳音的。 2、复合节奏的快速双音 在这首乐曲的快速乐段当中大量地运用了复合节奏节拍,节奏是八分之五拍与八分之十拍、八分之十一拍来回互换,同时旋律进行中还有重音移位。这种复合节奏运用打破了以往以四分音符为基础单位节奏的均衡性,复合节奏表现出来的效果是与双数平均节奏的效果完全不同的,不同节拍的交替使用和重音移位会造成音乐律动的不平衡性,从而增强音乐的动力性。演奏这段旋律时演奏者要注意旋律的双线条性,不仅要听出左手的旋律同时右手旋律也要突出。其二,要注意左手带变化音大跳时的准确性,有许多演奏者在演奏大跳音符时准确性不够,从而影响了乐曲的整体效果。

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